戏曲艺术在媒介迭代中不断焕发活力
【舞台艺术众家议】
作者：孔培培（中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员）
媒介变革深刻影响着戏曲艺术发展轨迹：唱片技术强化了京剧的唱腔传播，广播普及培养了更多受众群体，而戏曲电影的助力提升了戏曲艺术视觉品质。如今，随着网络直播、短视频等新媒体的崛起，戏曲艺术借其强大的影响力频频出圈，不断焕发生机。
近年来，随着互联网技术的广泛应用，新媒体迅速崛起，为戏曲艺术带来了前所未有的发展局面。在新媒体上传播的戏曲，既有完整的剧目展播，也有碎片化的截取，显现出拼贴与杂糅的特征。对此，有人认为新媒体不利于戏曲艺术的长期可持续发展。碎片化的传播破坏了戏曲艺术的完整性，挤压剧场盈利空间，还滋生了部分演员急功近利的心态，威胁着戏曲的长期可持续发展。
新媒介对于历史悠久的戏曲艺术而言究竟是助力还是阻力？
纵观历史，媒介作为传递信息与文化的重要通道，始终深刻影响着戏曲艺术的发展轨迹。1872年，《申报》在上海创刊并开辟戏曲广告专栏，标志着纸媒成为传播戏曲演出信息的新载体，打破了传统戏曲仅在固定场域内表演、传播的局限。此后，20世纪初期，唱片、电影、广播技术与戏曲艺术相遇，这些能够真实记录戏曲声音与影像的新兴媒介，助推了以京剧为代表的戏曲发展高峰的到来。1877年，留声机发明，人类第一次真正实现了对声音的原样记录与再现。唱片技术传入中国后，与当时蓬勃发展的京剧艺术相互助力、互为成就。唱片的收音与反复播放功能，使得京剧唱腔从戏曲的唱念做打等综合性艺术元素中抽离出来，强化了唱腔的独立审美价值和传播能力。随着京剧名伶对唱片功能的认识加深，挑选、打磨、灌录优秀唱段成为他们艺术活动的重要组成部分，京剧唱腔艺术借此获得了空前发展。与此同时，无线电广播的普及使京剧唱腔的传播范围突破了固定场域的限制，极大拓展了京剧的欣赏群体。可以说，京剧唱腔艺术之所以能在20世纪上半叶取得巨大的艺术成就和深远的艺术影响，与唱片、广播技术的产生运用及由此产生的传播效应密切相关。
如果说唱片技术对戏曲的唱腔与声音品质起到了重要促进作用，那么戏曲电影则对戏曲视觉品质的提升起到了助力推动作用。在电影媒介中，演员的动作表情、舞美服饰都得到放大、强化与延伸。例如，在运用3D技术拍摄的京剧电影《曹操与杨修》中，以3D出屏的方式突出演员眼睛里的神态表演，在生死博弈间，京剧演员丰富的眼神变化、含而不落的眼泪处理等表演细节被放大展示，让观众充分感受到在舞台表演中无法从远距离捕捉到的艺术细节。运用4K全景声技术、并以2000多万元票房打破国内戏曲电影票房纪录的粤剧电影《白蛇传·情》，依托具有东方美学气韵的电影特效，将戏曲的打戏和水袖在虚实相间中展现得美轮美奂。还有大型实景沪剧电影《敦煌女儿》、京剧电影《霸王别姬》《锁麟囊》《安国夫人》、昆曲电影《邯郸记》等，都运用了当下最先进的视效技术，使得戏曲的视觉品质在电影媒介技术的加持下取得了重要突破，正如中国电影家协会副主席尹鸿所说：“实现了经典性与电影化双轮驱动的守正创新。”
由此可见，每一次媒介更迭都对戏曲艺术的发展产生了影响。无论纸媒、唱片还是电影，这些当时的“新媒体”都将戏曲艺术中的某些元素加以提取、放大，进而提升了戏曲的综合艺术水准。
进入21世纪，短视频、直播等网络平台崛起，优秀的艺术表演被聚焦凸显，获得海量传播，一些戏曲演出中的碎片化内容成为吸引新观众“入圈”的钥匙。如关注度极高的越剧《新龙门客栈》，演员无意中“转圈圈”的谢幕动作一夜之间为越剧圈粉无数，“戏曲+沉浸式”的新形态观演模式也赢得了更多年轻人的喜爱与追捧，成为新媒体下戏曲火爆出圈的典范。上海京剧院演员傅希如曾在微信公众号发布边演唱“穿林海跨雪原气冲霄汉”边在后台换装的两分钟短视频，为观众呈现了紧张有序的幕后场景，令人叹为观止。
另一方面，借助今天的新媒体平台，无论名角儿还是普通演员，甚至是观众，都能更加便捷地参与到戏曲的创作、欣赏与学习环节。根据2023年某短视频平台的信息显示，粉丝数量排名前十的越剧账户，除越剧名家茅威涛外，其余博主均为专业的民间剧团的青年演员，甚至只是越剧的业余票友，如黄龙越剧团的余玉婵以132万的粉丝数量高居榜首，她通过与网友的互动，对剧种的传播发挥了很大的带动作用。当然，兼具戏曲名家与网红博主双重身份的艺术家也不在少数，如京剧名家王佩瑜、豫剧名家李树建、淮剧名家陈澄、黄梅戏名家韩再芬等，都为将观众从网络引流到舞台起到了积极作用。例如，陈澄用淮剧翻唱《神女劈观》收获了353万的播放量，有网友在她账号下留言：“小时候对于戏曲根本听不进去，来了B站才知道听来竟然非常入耳。”另外，直播打赏功能的开通，不仅让年轻戏曲演员有了更灵活的展示舞台，也为他们补充了更多收入来源，许多已经转行的演员开始重回戏曲行业。
可以说，网络重构了戏曲的创作、传播与接受生态，为戏曲带来更为广阔的发展机遇。
面对与机遇并存的挑战，戏曲界要坚守戏曲艺术本体，明确无论媒介如何变化，“唱念做打”“手眼身法步”等戏曲核心美学不能丢，在创新传播形式的同时，确保戏曲艺术的根脉得以延续。要充分发挥新媒体在表现力和传播力上的优势，利用VR、AR等技术打造沉浸式戏曲体验；通过大数据分析观众喜好，实现精准传播，让技术真正服务于戏曲艺术的呈现。
从戏台到数字媒体，戏曲演出的形式不断丰富，但戏曲作为民族文化瑰宝的价值始终不变。只有善用新媒体，在传承中坚守艺术本真，在创新中拥抱时代变化，戏曲才能在当代社会焕发新生，继续在人类精神文明的长河中闪耀光芒。
《光明日报》（2025年06月04日 16版）
来源： 光明网-《光明日报》
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